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  • Última vez online: 46 minutos atrás
  • Gênero: Masculino
  • Localização:
  • Contribution Points: 0 LV0
  • Papéis:
  • Data de Admissão: abril 10, 2017
Completados
O Indomável
11 pessoas acharam esta resenha útil
Nov 30, 2019
50 of 50 episódios vistos
Completados 0
No geral 4.0
História 4.0
Acting/Cast 4.0
Musical 6.0
Voltar a ver 2.0
Esta resenha pode conter spoilers
The Untamed caught my attention when I saw that it had surpassed the ratings of Signal and My Mister on MyDramaList, becoming the highest-ranked drama on the site. Although I don’t usually watch something just because of its popularity, I was curious to understand the reason for such high praise. Most comments highlighted the BL couple in the series, which initially made me hesitant, as I rarely found concrete reasons beyond that to watch it. However, I decided to check it out for myself to see if the acclaim was justified.

The premise of the drama is excellent, even though it is not particularly innovative within Chinese fiction. Just as shounen is predominant in Japan, cultivation stories are extremely common in China. Personally, I’m not a big fan of Chinese productions, and this was my first live-action drama of the genre. I had seen some donghua (Chinese animations), but only a few related to cultivation. So, while the concept may be cliché in a general context, it felt relatively new to me, which initially captivated my interest. However, the execution of the drama did not match the quality of the idea, and that is where my main issues with the series arise. The Untamed is highly detailed—sometimes excessively so—making it tedious at several points.

The series can be divided into two major sagas:

1. The Past Saga – Focuses on the events that lead to Wei Wuxian’s downfall and his death/disappearance.

2. The Present Saga – Takes place 16 years later, when he is reincarnated and must deal with the consequences of his past life.

Between these two timelines, there are several smaller arcs. The drama begins with Wei Wuxian’s reincarnation but quickly shifts back to the past to introduce his youth and the characters around him. The first arc, which takes place at Cloud Recesses, serves as an introduction to the world and its protagonists. However, it is too long and contains many unnecessary scenes, which may deter viewers unfamiliar with the original work. If the drama had been more compact, with fewer repetitions and a more dynamic edit, it could have reached a higher level of excellence.

Another issue lies in the world-building. Although The Untamed presents a fantastic universe, it fails to explore it deeply. One example is Burial Mound, frequently described as an uninhabitable place, yet Wei Wuxian manages to survive there for three months with little difficulty. This kind of inconsistency weakens the setting and diminishes the impact of certain situations. Similarly, the delay of the sects in turning against the Wen Sect creates a dragged-out pace that could have been better balanced.

Most of the supporting characters merely fill the background, without their convictions or life philosophies being properly explored. Few stand out and create a real connection with the audience. Wei Wuxian, despite his playful personality not appealing to me, is an excellent protagonist, well-developed and with a solid arc.

Among the supporting characters, Wen Qing was the one who left the strongest impression on me. Strong, rational, and protective, her relationship with her brother was one of the most emotional dynamics in the series. Her journey deserved greater recognition, and the lack of any tribute to her after her tragic fate was disappointing. Another character worth highlighting, despite her limited screen time, is Jiang Cheng’s mother. During the attack on Lotus Pier, she fought to the end for her sect, showing strength and determination—something that contrasts with many characters who hesitate in critical moments.

Lan Wangji, of course, is another standout—not only for his presence in the story but also for his contrast with Wei Wuxian. While one is playful and wears black, the other is serious and wears white, symbolizing their opposites in personality and principles. This duality is well-developed throughout the narrative and enriches the story.

However, one of the major flaws of the series is the lack of strategic intelligence among many characters. As a fan of The Art of War, it was frustrating to see impulsive decisions and poorly planned battles. The lack of logic in certain actions undermines the credibility of the plot and reduces the impact of some conflicts.

The series presents two main antagonists, each with distinct characteristics:

Wen Sect Leader – A classic villain driven by the desire for power and destruction. However, his execution is lacking. He had the potential to be a memorable antagonist but lacked deeper development. His presence in battles is minimal, and his death is anticlimactic, weakening his threat within the story.

Jin GuangYao – A much more subtle and calculating villain. A manipulator who operates behind the scenes, he uses his cunning to incriminate others. His background as the son of a prostitute and the disdain he suffered from his father were the triggers for his rise and cruel actions. Unlike the Wen Sect leader, he is well-constructed, with understandable motivations and a solid arc, making him a far more interesting antagonist.

If The Untamed excels in anything, it is in its aesthetics and soundtrack. The sets are incredibly detailed and visually stunning, enhancing the immersion in the story. The cinematography is one of the production’s highlights, with well-crafted shots and color palettes that reinforce the atmosphere of the narrative. The characters' costumes are also spectacular, reflecting their personalities and origins.

The soundtrack, in turn, is a major success. Each moment of the series is accompanied by music that perfectly matches the emotions, from tense scenes to lighter moments. The harmony between the score and the narrative is one of the factors that elevate the quality of the production.

The Untamed is a series with great potential and an excellent premise, but its execution suffers from pacing issues, shallow development of supporting characters, and a lack of depth in world-building. Despite these flaws, it manages to deliver an engaging story, supported by impeccable aesthetics and a remarkable soundtrack. For those already familiar with cultivation stories, the series can be an enriching experience. However, for new viewers, the slow start and excessive details may be obstacles.

Overall, it is a work that deserves recognition for its setting and central narrative but could have been even better with a tighter edit and more consistent development of its universe and characters.


Tradução:

The Untamed chamou minha atenção quando vi que havia ultrapassado a avaliação de Signal e My Mister no MyDramaList, tornando-se o drama mais bem ranqueado do site. Embora eu não assista algo apenas por sua popularidade, fiquei curioso para entender o motivo de tanto prestígio. A maioria dos comentários exaltava o casal BL da série, o que me fez hesitar, pois dificilmente encontrava razões concretas para assistir além desse fator. No entanto, decidi conferir por conta própria se a aclamação era justificada.

A premissa do drama é excelente, apesar de não ser algo inovador dentro da ficção chinesa. Assim como os shounen são predominantes no Japão, histórias de cultivação são extremamente comuns na China. Particularmente, não sou um grande apreciador de produções chinesas, e esta foi minha primeira série do gênero. Já havia assistido a alguns donghua (animações chinesas), mas poucos relacionados a cultivo. Por isso, apesar de o conceito ser um clichê no contexto geral, para mim era algo relativamente novo, o que inicialmente me cativou. No entanto, a execução do drama não acompanhou a qualidade da ideia, e é justamente aí que surgem meus principais problemas com a obra. The Untamed é extremamente detalhado, às vezes até em excesso, tornando-se cansativo em vários momentos.

A série pode ser dividida em duas grandes sagas:

1. Saga do Passado – Foca nos eventos que levam à queda de Wei Wuxian e sua morte/desaparecimento.

2. Saga do Presente – Ocorre 16 anos depois, quando ele reencarna e precisa lidar com as consequências de sua vida passada.

Entre essas duas linhas temporais, há diversos arcos menores. O drama começa com a reencarnação de Wei Wuxian, mas rapidamente retorna ao passado para apresentar sua juventude e os personagens ao seu redor. O primeiro arco, que se passa no Recanto da Nuvem, serve como introdução ao mundo e seus protagonistas. No entanto, é longo demais e contém muitas cenas desnecessárias, o que pode afastar espectadores que não conhecem a obra original. Se o drama fosse mais compacto, com menos repetições e uma edição mais dinâmica, poderia alcançar um nível de excelência.

Outro problema está no desenvolvimento do mundo da série. Apesar de ter um universo fantástico, The Untamed não o explora com profundidade. Um exemplo disso é a Montanha Sepultada, constantemente descrita como um local inabitável, mas que Wei Wuxian consegue sobreviver por três meses sem grandes dificuldades. Esse tipo de inconsistência enfraquece a construção do cenário e diminui o impacto de certas situações. Da mesma forma, a demora das seitas para se voltarem contra a Seita Wen gera um ritmo arrastado, que poderia ter sido melhor equilibrado.

A maioria dos personagens secundários serve apenas para compor o cenário, sem que suas convicções ou filosofias de vida sejam bem exploradas. Poucos se destacam e geram identificação com o espectador. Wei Wuxian, por mais que seu lado brincalhão não me agrade, é um excelente protagonista, com camadas bem desenvolvidas e um arco sólido.

Entre os personagens secundários, Wen Qing foi a que mais me marcou. Forte, racional e protetora, sua relação com o irmão foi uma das dinâmicas mais emocionantes da série. Sua trajetória merecia maior reconhecimento, e a ausência de qualquer homenagem a ela após seu destino trágico foi um ponto decepcionante. Outra personagem que merece destaque, apesar de seu tempo de tela reduzido, é a mãe de Jiang Cheng. Sua postura durante o ataque à Píer de Lótus, lutando até o fim pela sua seita, mostrou força e determinação, contrastando com muitos personagens que hesitam em momentos críticos.

Já Lan Wangji se destaca não apenas por sua presença na trama, mas pelo contraste com Wei Wuxian. Enquanto um é brincalhão e veste preto, o outro é sério e veste branco, simbolizando seus opostos em personalidade e princípios. Essa dualidade é bem trabalhada ao longo da narrativa e enriquece a história.

Contudo, um grande problema da série é a falta de inteligência estratégica de muitos personagens. Como fã da Arte da Guerra, foi frustrante ver decisões precipitadas e batalhas mal planejadas. A falta de lógica em certas ações compromete a credibilidade da trama e diminui o impacto de alguns conflitos.

A série apresenta dois principais antagonistas, cada um com características distintas:

Líder da Seita Wen – Representa o vilão clássico movido pelo desejo de poder e destruição. Contudo, sua execução deixa a desejar. Ele quase se encaixa no perfil de um antagonista memorável, mas carece de um desenvolvimento mais aprofundado. Sua presença nas batalhas é mínima, e sua morte é anticlimática, enfraquecendo sua ameaça dentro da narrativa.

Jin GuangYao – Um vilão mais sutil e calculista. Manipulador, atua nos bastidores e usa sua lábia para incriminar os outros. Seu histórico como filho de uma prostituta e o desprezo que sofria do próprio pai foram os gatilhos para sua ascensão e atos cruéis. Diferente do líder da Seita Wen, ele é bem construído, com motivações compreensíveis e um arco sólido, tornando-se um antagonista muito mais interessante.

Se há algo em que The Untamed realmente brilha, é em sua estética e trilha sonora. Os cenários são riquíssimos em detalhes e extremamente belos, contribuindo para a imersão na história. A fotografia é um dos pontos altos da produção, com enquadramentos bem trabalhados e paletas de cores que reforçam a atmosfera da narrativa. O figurino dos personagens também é espetacular, com vestimentas que refletem suas personalidades e origens.

A trilha sonora, por sua vez, é um grande acerto. Cada momento da série é acompanhado por músicas que complementam sua emoção, desde cenas tensas até momentos mais leves. A harmonia entre a trilha e a narrativa é um dos fatores que elevam a qualidade da obra.

The Untamed é uma série com um grande potencial e uma excelente premissa, mas sua execução sofre com problemas de ritmo, desenvolvimento raso de personagens secundários e falta de profundidade na construção do mundo. Apesar dessas falhas, consegue entregar um enredo envolvente, sustentado por uma estética impecável e uma trilha sonora marcante. Para aqueles que já estão familiarizados com histórias de cultivação, a série pode ser uma experiência enriquecedora. Para novos espectadores, no entanto, a lentidão inicial e a quantidade excessiva de detalhes podem ser obstáculos.

No geral, é uma obra que merece reconhecimento por sua ambientação e narrativa central, mas que poderia ter sido ainda melhor com uma edição mais enxuta e um desenvolvimento mais consistente de seu universo e personagens.

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Completados
Meu Ahjussi
3 pessoas acharam esta resenha útil
Jun 22, 2019
16 of 16 episódios vistos
Completados 0
No geral 9.0
História 9.0
Acting/Cast 9.0
Musical 9.5
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"Realmente vivi a minha vida pela primeira vez porque te conheci, ahjussi." – Ji An

Que drama sensacional! "My Mister" é uma obra que me surpreendeu profundamente. Seu tom melancólico, sua abordagem sobre a dor e a resiliência humana, e a forma como constrói seus personagens são simplesmente impressionantes.

A trama apresenta Park Dong Hoon, um engenheiro de meia-idade que trabalha em uma firma de arquitetura. Sua vida é marcada por dificuldades: um casamento infeliz, irmãos que enfrentam o fracasso e uma rotina onde ele se mantém reservado, fiel aos seus princípios, mas emocionalmente aprisionado. No outro extremo, temos Lee Ji An, uma jovem que carrega um passado cruel. Perseguida por agiotas, endividada e cuidando sozinha de sua avó surda, Ji An se tornou uma pessoa endurecida pela vida. A relação entre os dois começa de forma inesperada: ela recebe a missão de espioná-lo a mando do diretor da empresa, mas, com o tempo, essa interação se transforma em um vínculo genuíno e curador.

A série constrói dois cenários centrais: um deles é a disputa de poder dentro da empresa onde Dong Hoon trabalha, cheia de traições e tensões corporativas; o outro é a dinâmica entre seus irmãos e amigos do bairro, um grupo que, apesar de todas as dificuldades, mantém laços profundos de amizade e cumplicidade. Esses dois mundos se entrelaçam à medida que a trama revela as feridas emocionais dos personagens.

A relação entre Ji An e Dong Hoon é o coração da história. Em um primeiro momento, ela o vê apenas como uma tarefa a ser concluída, mas logo percebe que ele é diferente de todas as figuras masculinas que cruzaram seu caminho. Dong Hoon, por sua vez, se vê refletido na dor silenciosa da jovem. Nenhum deles tenta "salvar" o outro de forma convencional, mas, através de pequenos gestos e interações cotidianas, ambos encontram um espaço seguro para existir. O sentimento que nasce entre eles não se encaixa nas definições usuais de romance, amizade ou paternidade – é algo mais sutil e poderoso, uma conexão entre duas almas solitárias que, por um breve momento, encontram refúgio uma na outra.

O passado de Ji An é de cortar o coração: abandonada pela mãe, sobrecarregada por dívidas desde a infância, espancada por agiotas e obrigada a matar para sobreviver, sua trajetória é marcada por uma dor crua e realista. Dong Hoon, por outro lado, lida com uma forma diferente de sofrimento – a traição de sua esposa com o homem que ele mais despreza. São dores distintas, mas que convergem na solidão compartilhada.

As interações no bar da Jung Hee são alguns dos momentos mais marcantes da série. Por trás das risadas e bebidas, há um peso emocional palpável. Aqueles amigos não estão apenas se divertindo; estão buscando, um no outro, um alívio para o peso da vida. A série mostra que, às vezes, o simples ato de compartilhar um espaço e um momento com alguém já é uma forma de resistência contra a dureza do mundo.

Tecnicamente, "My Mister" é quase impecável. A fotografia noturna, com sua iluminação delicada, traduz a atmosfera melancólica da história de forma sublime. A trilha sonora é um espetáculo à parte – cada música parece ecoar as emoções dos personagens, reforçando os momentos de dor, alívio e reflexão.

O desfecho do drama quase beira a perfeição dentro de sua proposta: não entrega uma solução mágica para os personagens, mas um fechamento que respeita sua jornada emocional. Ambos seguem caminhos separados, mas o que compartilharam os transformou. No fim, Ji An e Dong Hoon são finalmente capazes de sorrir de verdade, não porque a vida tenha se tornado perfeita, mas porque encontraram, um no outro, a força para continuar.

Embora seja um drama incrível, "My Mister" não é perfeito. Seu ritmo lento pode incomodar alguns que preferem histórias mais dinâmicas. Além disso, alguns personagens secundários, como os irmãos de Dong Hoon, poderiam ter um desenvolvimento maior. O vilão da trama, Do Joon Young, funciona bem como um antagonista corporativo, mas sua motivação acaba sendo um pouco rasa.

Outro ponto que poderia ter sido melhor trabalhado é a esposa de Dong Hoon, Yoon Hee. Sua traição é um dos maiores conflitos do drama, mas seu ponto de vista não recebe tanto aprofundamento, o que poderia ter enriquecido a narrativa. Além disso, a relação entre Ji An e Dong Hoon, apesar de belíssima, levanta questões sobre os limites desse vínculo. A série opta por manter a relação no campo platônico, mas alguns momentos deixam no ar uma química que poderia ter sido melhor explorada ou, ao menos, discutida de forma mais direta.

Por fim, o final é sutil e simbólico, um desfecho um pouco mais explícito sobre o destino dos personagens poderia ter sido mais satisfatório.

De forma geral, "My Mister" não é apenas um drama sobre dificuldades financeiras, problemas familiares ou relações interpessoais. Ele é um ensaio sobre o peso da existência, a necessidade de conexão e o impacto silencioso da bondade em um mundo brutal. É uma história sobre resistir, seguir em frente e encontrar, nos pequenos gestos de empatia, um motivo para continuar. Mais do que um drama, é uma experiência que nos lembra da profundidade do ser humano e da capacidade que temos de curar uns aos outros, mesmo que seja apenas por um instante.

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2 pessoas acharam esta resenha útil
Out 7, 2019
16 of 16 episódios vistos
Completados 2
No geral 9.5
História 9.5
Acting/Cast 10
Musical 8.0
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Simplesmente magnífico! "Signal" é, sem dúvida, uma das melhores séries que já assisti em termos de narrativa e construção de história. Com um roteiro brilhante e personagens intensamente bem trabalhados, o drama consegue equilibrar mistério, emoção e crítica social de forma excepcional.

Cada personagem tem motivações sólidas, tornando suas ações – sejam elas boas ou ruins – totalmente compreensíveis dentro da trama. O relacionamento entre a policial Cha Soo Hyun, o detetive Lee Jae Han e o profiler Park Hae Yeong é o coração da série. A conexão entre Jae Han e Soo Hyun, em especial, é profundamente emocional e cheia de camadas, trazendo um impacto forte para o espectador. Embora às vezes eu desejasse que os personagens fossem mais diretos ao ponto em vez de prolongar certas situações, essa construção gradual sempre levava a momentos cruciais na trama.

Os antagonistas de "Signal" são outro ponto alto. Cada caso apresentado tem figuras que exercem um papel essencial na narrativa, mas destaco especialmente os criminosos do caso de Hongwon-dong e do caso de Kim Yoon-Jung. A frieza e inteligência da vilã do caso Yoon-Jung, por exemplo, são impressionantes – mesmo com suas ações sendo explícitas, ela ainda consegue manipular a polícia. Os demais antagonistas também são bem construídos e desempenham papéis importantes na progressão da história.

O grande tema de "Signal" gira em torno da impossibilidade de alterar o passado, mas com a esperança de que é possível moldar o futuro e nunca desistir. Essa mensagem é reforçada ao longo da série, mostrando que cada escolha tem um impacto, mesmo que as consequências sejam difíceis de prever.

Os casos e seus impactos na trama

Cada caso de "Signal" tem um papel essencial na construção do drama, trazendo uma forte crítica social e explorando temas como corrupção, injustiça e abuso de poder. Mesmo que todos estejam ligados aos protagonistas, nem todos os casos se conectam diretamente entre si, o que cria uma estrutura episódica interessante.

2000 – Caso de Kim Yoon-Jung: Um dos crimes mais chocantes do drama, em que uma mulher engana um homem apaixonado por ela e comete um crime terrível para encobrir suas ações. A forma como ela manipula a investigação e engana a polícia é um dos momentos mais tensos da série. (Nota: 9,7/10)

1989 – Serial Killer de Gyeonggi do Sul: Um criminoso que cresce observando vítimas dentro de ônibus e comete vários assassinatos. Apesar da premissa interessante, esse foi o arco que achei mais fraco da série. (Nota: 8,4/10)

1995 – Grande Roubo: Envolve um advogado que, ao tentar esconder provas de um crime, acaba tirando a vida da pessoa errada e manipulando toda a situação para encobrir seu erro. O caso se conecta à corrupção policial e ao poder das elites. (Nota: 9,6/10)

1997 – Serial Killer de Hongwon-dong: Um homem que, após uma infância marcada por traumas e sofrimento, começa a cometer crimes contra pessoas que passam por dificuldades semelhantes às dele. Na visão distorcida do criminoso, ele acreditava estar "trazendo paz" para elas. Originalmente, houve 11 vítimas, mas, com as alterações no passado, esse número cai para três. A reviravolta desse arco é uma das mais impactantes do drama. (Nota: 10/10)

1999 – Caso da escola de Inju: Um dos casos mais revoltantes e emocionalmente pesados da série. Um grupo de jovens de famílias influentes comete um crime terrível contra uma colega de escola. No entanto, por serem filhos de pessoas poderosas, conseguem manipular toda a investigação, com a ajuda da polícia e políticos corruptos. O irmão de Park Hae Yeong é falsamente acusado, condenado e, ao tentar provar sua inocência anos depois, sofre uma grande injustiça. Esse caso evidencia a impunidade de quem está no poder e o preço pago por aqueles que lutam contra o sistema. (Nota: 10/10)

"Signal" é muito mais do que apenas um drama policial ou um thriller de viagem no tempo. Ele é uma profunda crítica social, abordando temas como corrupção, abuso de poder, injustiça e a fragilidade do sistema judicial. A série nos faz questionar até onde a verdade pode ser distorcida e como pequenas ações podem mudar o curso da história.

Além do roteiro quase impecável, a cinematografia sombria e realista contribui para a atmosfera da trama. As atuações são outro ponto de destaque – Jo Jin Woong (Lee Jae Han), Kim Hye Soo (Cha Soo Hyun) e Lee Je Hoon (Park Hae Yeong) entregam performances emocionantes que fazem com que cada momento seja sentido pelo espectador.

Apesar da minha nota e do impacto que o drama teve sobre mim, existem alguns aspectos que poderiam ser melhor desenvolvidos:

A falta de explicação científica ou lógica sobre a comunicação entre passado e futuro. O rádio que conecta Lee Jae Han e Park Hae Yeong é um elemento essencial da trama, mas nunca há uma tentativa real de justificar como isso acontece. Uma explicação baseada em fenômenos científicos ou até mesmo algo místico relacionado a astros e tempo teria deixado o conceito mais sólido.

A mudança na dinâmica emocional nos episódios finais. No meio do episódio 14, percebi que os personagens passaram a agir mais emocionalmente do que racionalmente. Embora isso seja compreensível devido às pressões dos eventos finais, um pouco mais de equilíbrio entre emoção e lógica tornaria o desfecho mais impactante.

O final aberto e interpretativo. Embora eu tenha gostado da forma como foi conduzido, algumas respostas poderiam ter sido mais concretas, especialmente no que diz respeito ao destino de Jae Han. Para alguns espectadores, essa abordagem pode ter parecido frustrante.

Mesmo com algumas questões abertas e pontos que poderiam ser melhor desenvolvidos, o impacto emocional e filosófico da série é inegável. O grande mérito de Signal está em mostrar que, mesmo quando tudo parece perdido, a verdade tem o poder de ecoar através do tempo e mudar o futuro.

Nota final: 9,8/10

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90 Dias de Amor
2 pessoas acharam esta resenha útil
Jun 1, 2019
16 of 16 episódios vistos
Completados 0
No geral 8.0
História 8.0
Acting/Cast 8.0
Musical 8.0
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"Quando as pessoas encontram certos fatos, usam a parte esquerda do cérebro, mas quando o impacto do fato é grande demais ou inesquecível, essa informação se transfere para a parte direita, que se encarrega da percepção sensorial. Se não há um jeito de esquecer, essa informação é passada para nossos genes. O passado vive no nosso subconsciente. Talvez sejam memórias deixadas em nós por nossos antepassados. Sua avó e meu avô se apaixonaram profundamente... então, talvez essa memória tenha ficado em nossos genes. Por isso nos apaixonamos à primeira vista."

90 Days of Love é um drama que não se preocupa em mascarar sua essência trágica. Desde o início, a história se apresenta nua e crua, carregada de sofrimento, dilemas morais e escolhas impossíveis. É um drama que pesa no coração, explorando temas como o destino, o amor proibido e como condenação e a inevitabilidade da morte.

"O amor pode nos tocar uma vez e durar por toda a vida."

Essa frase encapsula a essência do drama. 90 Days of Love não fala de um romance idealizado, mas de um amor que transcende o tempo, que resiste apesar das adversidades, mas que, ao mesmo tempo, se torna uma maldição para aqueles que o vivem. Ji Seok e Mi Yeon são almas gêmeas separadas pelo destino e pelas circunstâncias. Eles se amam profundamente, mas o mundo não lhes permite viver esse amor.

Se o destino já havia sido cruel o suficiente ao separá-los, ele se torna ainda mais implacável quando Ji Seok recebe um diagnóstico terminal. O câncer que o condena à morte também lhe dá um tipo de liberdade que nunca teve: a possibilidade de, por pelo menos 90 dias, viver de acordo com o que seu coração deseja. Ele decide então reencontrar Mi Yeon, a mulher que nunca conseguiu esquecer. Mas essa decisão não vem sem consequências – cada momento que passam juntos é carregado de culpa, de sofrimento e da consciência de que o tempo está acabando.

Os protagonistas são o coração da série. Ji Seok é um homem que passou a vida sendo controlado pelo pai e nunca pôde tomar suas próprias decisões. Sua doença, paradoxalmente, lhe dá a única escolha que realmente importa: passar seus últimos dias ao lado da mulher que ama. Mi Yeon, por sua vez, também não teve controle sobre seu próprio destino. O amor entre eles nunca foi permitido, e mesmo quando se reencontram, ele continua sendo uma fonte de dor e conflito.

Kim Tae Hun, marido de Mi Yeon, talvez seja o personagem com a maior transformação ao longo do drama. Inicialmente um homem amoroso e dedicado, ele se vê consumido pelo desespero ao perceber que está perdendo sua esposa para um homem condenado à morte. Seu declínio emocional - marcado pelo alcoolismo e pelo descontrole - é um dos aspectos mais realistas e dolorosos da trama, mostrando como o sofrimento pode corromper até mesmo aqueles que começaram como bons.

A trilha sonora, apesar de ser repetitiva, é extremamente impactante. As músicas - tanto coreanas quanto ocidentais – são cuidadosamente escolhidas para amplificar a melancolia do drama, tornando cada cena ainda mais intensa.

A cinematografia também merece elogios. As transições de cena são muito bem trabalhadas, e a direção sabe equilibrar luz e sombra para reforçar a dualidade do enredo - entre a felicidade efêmera e a dor inevitável. Um exemplo marcante é a alternância entre Ji Seok, encontrando alegria mesmo em meio à morte, e Kim Tae Hun, afundando cada vez mais no sofrimento. Esse jogo de contrastes é uma das grandes forças visuais do drama.

Embora seja uma obra impactante, 90 Days of Love tem algumas falhas como o uso excessivo do melodrama - Em certos momentos, o drama se entrega demais ao sofrimento dos personagens, tornando a experiência emocionalmente exaustiva. Falta de desenvolvimento em alguns personagens secundários - Algumas figuras coadjuvantes poderiam ter sido melhor exploradas, principalmente para dar mais profundidade às relações familiares e sociais dos protagonistas. A moralidade da trama pode ser controversa - O drama lida com um romance que desafia tabus e normas sociais, o que pode gerar desconforto em alguns espectadores. No entanto, essa ousadia também é um dos seus maiores méritos.

No geral, 90 Days of Love não é um drama fácil de assistir. Ele não oferece finais felizes nem soluções simples. É uma obra sobre o peso das escolhas, sobre como o destino pode ser cruel e sobre o que significa realmente viver e amar. Ele nos faz refletir: se soubéssemos que temos apenas 90 dias de vida, o que faríamos? Quem buscaríamos? O que realmente importa?

Com ótimas atuações, uma trilha sonora inesquecível e uma história que toca profundamente, 90 Days of Love é um drama que não apenas emociona, mas também nos força a encarar os aspectos mais dolorosos do amor e da vida. Ele nos lembra que, às vezes, amar é tão doloroso quanto perder, e que algumas histórias de amor são belas justamente por serem impossíveis.

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Mr. Sunshine: Um Raio de Sol
2 pessoas acharam esta resenha útil
Mai 12, 2019
24 of 24 episódios vistos
Completados 0
No geral 7.0
História 7.5
Acting/Cast 8.0
Musical 6.0
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A história de Mr. Sunshine não é apenas sobre vingança ou amor proibido - é sobre identidade, honra e o sacrifício pelo que se acredita ser justo. É um drama que não suaviza sua trama para o público, apresentando um protagonista que carrega consigo cicatrizes físicas e emocionais de um passado cruel e uma nação prestes a sucumbir à dominação estrangeira.

Eugene Choi nasceu na posição mais baixa da sociedade: filho de escravos. Sua vida mudou drasticamente quando, ainda criança, presenciou a brutalidade do sistema de classes da Coreia Joseon: seu pai foi espancado até a morte e sua mãe, em desespero, se jogou em um poço para evitar um destino ainda pior nas mãos de um nobre. No entanto, com um último ato de amor, sua mãe lhe deu uma chance de escapar. Com a ajuda de um missionário americano, Eugene fugiu para os Estados Unidos, onde cresceu e se tornou um alto comandante da Marinha. Trinta anos depois, ele retorna ao país onde nasceu – mas agora como um cidadão americano, não mais um escravo. Seu objetivo inicial era a vingança, mas seu caminho cruza com Go Ae Sin, uma nobre com ideais revolucionários, e seu destino começa a mudar.

O drama constrói Eugene como um personagem profundamente complexo, preso entre dois mundos. Ele é coreano de nascimento, mas americano por identidade. Ele não se encaixa completamente em nenhum dos dois países e, ao longo da trama, precisa decidir se sua lealdade pertence ao país que o acolheu ou ao país que o abandonou.

O início do drama pode parecer lento e repleto de cenas aparentemente soltas, mas isso faz parte da construção da narrativa. Cada cena contribui para que o espectador se conecte emocionalmente aos personagens e compreenda suas motivações. Esse é um dos grandes méritos da obra: todos os personagens, sejam principais ou secundários, possuem importância dentro da trama e momentos marcantes.

Os cinco protagonistas – Eugene Choi, Go Ae Sin, Goo Dong Mae, Kim Hee Sung e Kudo Hina – formam um dos elencos mais bem desenvolvidos dos dramas coreanos. Suas histórias se entrelaçam de forma natural e impactante, criando conflitos humanos profundos.

Eugene Choi representa o ressentimento e a busca por justiça. Ele não pertence a lugar algum e, por isso, tem uma visão única sobre a corrupção da aristocracia e a ameaça imperialista.

Go Ae Sin é uma mulher de espírito inabalável, disposta a sacrificar tudo pela Coreia. Sua luta pelo país simboliza a resistência diante da opressão.

Goo Dong Mae, um homem que nasceu como um "intocável" em Joseon, retorna como membro da Yakuza japonesa. Sua violência esconde um amor impossível e uma dor que nunca cicatrizou.

Kim Hee Sung, um aristocrata de espírito leve, parece alheio à realidade, mas, ao longo da trama, se mostra uma peça crucial na resistência contra os invasores.

Kudo Hina, a dona do hotel e uma mulher independente, esconde um passado doloroso e assume um papel fundamental na luta contra a ocupação japonesa.

As interações entre esses personagens são brilhantemente construídas. As alianças e rivalidades evoluem de forma natural e intensa, e cada encontro entre eles carrega peso dramático e profundidade emocional.

Se há um elemento que torna Mr. Sunshine visualmente inesquecível, é sua fotografia cinematográfica. Cada cena é meticulosamente enquadrada, com cenas de luta coreografadas como verdadeiras obras de arte. As batalhas de espadas, os duelos de tiros e até os momentos mais silenciosos são dirigidos com maestria, tornando cada frame digno de um quadro.

A trilha sonora, apesar de não ser o ponto mais marcante do drama, se encaixa perfeitamente na atmosfera épica da história. Em momentos-chave, especialmente no episódio 23, a música consegue potencializar as emoções ao máximo, arrepiando o espectador.

Embora o enredo não tenha o romance como foco principal, ele está profundamente entrelaçado à narrativa, pois é um dos motores das decisões dos personagens. O amor entre Eugene e Ae Sin é tão forte quanto impossível. Eles vêm de mundos opostos, mas compartilham um sentimento genuíno que, infelizmente, não pode se concretizar.

No entanto, Mr. Sunshine não trata o romance de maneira convencional. Aqui, o amor não é apenas um desejo pessoal, mas uma força que move os personagens a lutar pelo que acreditam. Ae Sin e Eugene são destinados um ao outro, mas também são destinados a um país que precisa deles. Essa dualidade entre amor pessoal e dever nacional é um dos maiores dilemas morais do drama.

Apesar dos pontos positivos , Mr. Sunshine possui alguns pontos que poderiam ter sido melhor abordados, apresentando por mais façam sentido em dados momento como O ritmo inicial ser arrastado, com a trama demorando a engrenar, pois constrói a ambientação e apresenta os personagens com exagerada calma. Momentos excessivamente melancólicos, algumas cenas de sofrimento se prolongam mais do que o necessário, como o longo momento de Eugene chorando quando criança. Isso pode deixar a narrativa um pouco cansativa em certos momentos. Conflitos não completamente resolvidos - Alguns arcos dramáticos são deixados em aberto ou resolvidos de maneira sutil demais.

A trama nos faz refletir sobre o que significa pertencer a um lugar, sobre como o passado molda nossas escolhas e sobre o peso das decisões que tomamos. Eugene Choi, um homem que fugiu da Coreia para sobreviver, retorna para descobrir que sua pátria ainda vive dentro dele – e que, no fim, algumas lutas valem mais do que a própria vida.

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Alguma Coisa na Chuva
2 pessoas acharam esta resenha útil
Jun 9, 2018
16 of 16 episódios vistos
Completados 0
No geral 7.0
História 6.0
Acting/Cast 7.5
Musical 9.0
Voltar a ver 6.0
"You can dance—every dance with the guy who gives you the eye, let him hold you tight, you can smile—every smile for the man who held your hand 'neath the candlelight, but don't forget who's takin' you home, and in whose arms you're gonna be, so darlin', save the last dance for me."

Esse drama aborda de forma direta e sem rodeios uma realidade incômoda: a forma como fatores como status social e condições financeiras podem pesar mais do que o próprio amor em um relacionamento. Desde o início, fica claro o rumo que a história tomará, mas isso em nada afetou minha experiência. Pelo contrário, fez com que eu ficasse ainda mais interessado em ver como tudo se desenrolaria.

O clima do drama é excepcional, com momentos que vão do acolhedor ao angustiante, como uma verdadeira montanha-russa emocional. O casal protagonista, Jin-a e Joon-hui, tem uma química cativante, tornando suas interações naturais e envolventes. É fácil se conectar com a trajetória deles, compartilhar suas alegrias e frustrações. A trilha sonora complementa perfeitamente essa jornada, sendo um dos pontos altos da obra.

Além da questão da diferença de idade entre os protagonistas, o drama também aborda temas como assédio no ambiente de trabalho e o peso do status social dentro das relações. A mãe de Jin-a, por exemplo, não se importava com o fato de o ex-namorado da filha tê-la traído, chegando a incentivá-la a dar mais uma chance a ele. E por quê? Porque ele era advogado, bem-sucedido e tinha um futuro "promissor". O problema dela com Joon-hui não era apenas a diferença de idade, mas sim a falta de um histórico familiar estável e o fato de ele não representar aquilo que ela considerava um "bom partido". Isso reforça o peso que essas convenções sociais ainda exercem sobre certas pessoas, mesmo quando se trata da própria felicidade.

A fotografia é outro aspecto que merece destaque, com cenas visualmente incríveis que, em diversos momentos, parecem até mesmo dignas de um porta-retrato. O cuidado na composição dos enquadramentos e na paleta de cores ajuda a criar a atmosfera ideal para cada situação.

Apesar de todas as qualidades, alguns pontos me decepcionaram. Em certos momentos, a narrativa se arrasta, prolongando conflitos além do necessário. Algumas situações poderiam ter sido resolvidas de maneira mais objetiva, sem que isso prejudicasse a carga emocional da história. Mas, no fim, são detalhes que não comprometem a experiência como um todo.

No geral, é um drama sólido, com atuações competentes, um romance bem construído e reflexões interessantes sobre as pressões sociais que afetam os relacionamentos. Não é perfeito, mas entrega bem aquilo a que se propõe. BEST COUPLE!

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Louvor à Morte
3 pessoas acharam esta resenha útil
Out 13, 2019
6 of 6 episódios vistos
Completados 0
No geral 5.0
História 6.0
Acting/Cast 6.0
Musical 7.0
Voltar a ver 1.0
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"Pela primeira e última vez na minha vida, eu quero viver do meu jeito. Mesmo que essa vida signifique a morte, assim você também poderá descansar em paz... ao meu lado."

The Hymn of Death se passa entre 1921 e 1926, um período em que Joseon estava sob domínio do Japão. Desde o início, a obra estabelece um clima pesado, com a juventude lutando pela liberdade, cenas de tirania e um sentimento de opressão constante. É nesse cenário que acompanhamos a história de Kim Woo-jin, um estudante de literatura cujo sonho de liberdade está fadado ao fracasso antes mesmo de começar. Após os estudos, ele será obrigado a trabalhar na empresa da família, seguindo um destino que nunca escolheu. Paralelamente, conhecemos Yun Sim-deok, uma talentosa cantora lírica cujo sonho de carreira é sufocado por sua realidade financeira e um escândalo que mancha sua reputação na Coreia.

Os dois se conhecem no Japão e se apaixonam enquanto estudam. No entanto, o relacionamento é impossível desde o início. Kim Woo-jin pertence a uma família rica e já está casado, em um matrimônio imposto por seu pai. O breve período em que pode estudar literatura no Japão representa um raro respiro para sua alma, ainda mais depois de encontrar Yun Sim-deok, que nunca havia experimentado o amor antes dele. Ela, por sua vez, se tornou a primeira soprano de Joseon e uma das pioneiras da música pop coreana, mas sua vida sempre esteve presa às imposições sociais e econômicas. Diante de uma sociedade que não lhes permite viver esse amor, os dois tomam a decisão trágica de se jogar juntos de um navio, encerrando suas vidas de forma definitiva.

O drama possui uma delicadeza e sutileza na construção de sua história e personagens principais. Ambos são profundos dentro do que a narrativa propõe, e a abordagem melancólica combina bem com o tom da obra. No entanto, por se tratar de um drama curto, ele deixa de explorar elementos que poderiam enriquecer a experiência, como as peças de teatro de Woo-jin, a carreira de Sim-deok e os demais personagens. Essa superficialidade é compreensível dentro da limitação de tempo, mas ainda assim, enfraquece a imersão na história.

A trilha sonora é muito boa, mas o grande destaque fica para a fotografia, que é espetacular e ajuda a criar a atmosfera melancólica necessária para a narrativa. Ainda assim, o que impede The Hymn of Death de receber uma nota maior é a falta de peso e carga dramática suficientes para dar impacto à história. Apesar das atuações serem competentes, não consegui sentir verdadeiramente o peso emocional que os protagonistas carregavam, o que enfraquece o impacto final.

No fim, The Hymn of Death tem qualidades técnicas notáveis e uma história com potencial, mas sua curta duração e falta de profundidade emocional fazem com que a experiência seja menos marcante do que poderia ser. É um drama que toca em temas fortes, como o amor impossível e a opressão social, mas sem explorá-los com toda a intensidade que mereciam.

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Descendentes do Sol
3 pessoas acharam esta resenha útil
Mai 24, 2018
16 of 16 episódios vistos
Completados 3
No geral 6.5
História 5.0
Acting/Cast 8.0
Musical 6.0
Voltar a ver 7.5
Descendants of the Sun é exatamente o tipo de obra que me atrai: ação, drama e romance bem equilibrados. A trama se destaca por fugir do convencional dentro do gênero, trazendo um enredo envolvente que combina conflitos militares, dilemas morais e relacionamentos interpessoais. O vilão é bem construído e carismático, os personagens são cativantes, e as atuações entregam o necessário para dar vida à narrativa. A fotografia é belíssima, e as cenas de ação, embora às vezes exageradas e irregulares, são bem coreografadas em certo momentos.

Um dos aspectos mais interessantes da obra é a forma como aborda o dever e o sacrifício. Os protagonistas são constantemente confrontados com dilemas entre suas responsabilidades profissionais e suas emoções pessoais. O drama reflete sobre o peso das escolhas, especialmente quando envolvem vidas humanas e princípios éticos. Esse conflito central dá profundidade à história e torna as interações mais envolventes.

No entanto, Descendants of the Sun tem falhas que impedem que a experiência seja mais consistente. Um dos problemas é a maneira como os protagonistas são retratados de forma idealizada, especialmente o protagonista masculino, que quase não tem falhas, tornando o personagem menos realista. Além disso, o casal principal, apesar de ter química, muitas vezes acaba sendo ofuscado pelo casal secundário, que possui uma trajetória mais longa e momentos mais emocionantes ao longo da trama. O desenvolvimento da relação deles soa mais natural e envolvente, enquanto o casal protagonista, por vezes, parece ter menos impacto.

Outro problema é o ritmo irregular. A história desacelera demais em certos momentos, alongando conflitos que poderiam ser resolvidos de forma mais dinâmica. Já nas cenas de ação, apesar da boa execução técnica, alguns momentos beiram o exagero, enfraquecendo a tentativa de equilibrar realismo e entretenimento.

O maior tropeço, porém, está na resolução de um dos momentos cruciais da trama: a cena em que os protagonistas supostamente morrem. O modo como o roteiro resolve essa situação é completamente forçado e sem justificativa plausível, quebrando a imersão e comprometendo o impacto emocional da narrativa.

No geral, Descendants of the Sun entrega uma experiência sólida dentro do seu gênero, com uma boa mistura de ação, romance e dilemas morais. No entanto, seu excesso de idealização, a condução problemática de alguns momentos-chave e o ritmo irregular impedem que a obra alcance um nível mais alto de qualidade. Ainda assim, é um drama envolvente, bem produzido e visualmente marcante, mas que poderia ter sido muito mais impactante com um roteiro mais consistente.

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Jardim de Meteoros
3 pessoas acharam esta resenha útil
Abr 6, 2020
50 of 50 episódios vistos
Completados 0
No geral 1.0
História 1.0
Acting/Cast 1.0
Musical 1.0
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Uma das piores obras já criadas. Se o próprio conceito de desgraça pudesse ser personificado, Meteor Garden seria a sua manifestação audiovisual. A trama, que supostamente deveria ser uma história de amadurecimento e romance, acaba sendo apenas um desfile de relações tóxicas, personagens detestáveis e uma mensagem completamente equivocada sobre o que significa amor e redenção.

O protagonista masculino é um dos grandes problemas da obra. Ele é um riquinho mimado que acredita ter o direito de tratar os outros como lixo porque teve uma infância infeliz, foi destratado pela irmã e não recebeu carinho dos pais. Como se isso justificasse seu comportamento abusivo. Durante toda a série, ele age como um babaca arrogante, agressor e manipulador, especialmente com a protagonista feminina, que, por algum motivo inexplicável, continua ao seu lado, mesmo após inúmeras humilhações e abusos.

O romance central é um desastre absoluto. A mensagem transmitida é basicamente: "Seja um babaca, mude superficialmente e, no final, você será recompensado com o amor da pessoa que humilhou". A protagonista, que deveria ter um arco de crescimento próprio, acaba sendo reduzida a alguém que simplesmente aceita todo o sofrimento imposto a ela como se fosse uma prova de amor. Enquanto isso, qualquer personagem que demonstre um comportamento realmente decente é descartado ou deixado de lado. Em resumo: se você for uma boa pessoa, prestativo e um verdadeiro apoio emocional, a única coisa que vai ganhar no final é desprezo.

Além do roteiro problemático, os personagens secundários são fracos, as atuações não conseguem sustentar o peso dramático necessário e a direção não ajuda a dar credibilidade ao que já é um enredo questionável. Nem mesmo os aspectos técnicos conseguem salvar Meteor Garden, tornando a experiência insuportável do início ao fim.

O pior de tudo é que essa não é apenas uma falha de execução, mas um problema estrutural da obra. A história romantiza um relacionamento tóxico, vende uma ideia distorcida de amor e reforça valores ultrapassados, onde o sofrimento da mulher é tratado como um preço a ser pago para conquistar um final feliz.

Com um roteiro terrível, personagens detestáveis e uma mensagem absolutamente equivocada, Meteor Garden não apenas falha como entretenimento, mas como qualquer forma de narrativa significativa. Um verdadeiro desastre em todos os sentidos.

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Goblin
3 pessoas acharam esta resenha útil
Mai 23, 2018
16 of 16 episódios vistos
Completados 2
No geral 3.5
História 3.5
Acting/Cast 4.0
Musical 10
Voltar a ver 2.5
Os pontos mais altos de Goblin são, sem dúvida, sua produção técnica. A trilha sonora é uma das melhores que já ouvi em um dorama, criando uma atmosfera envolvente e emocionalmente impactante. A arte visual e a fotografia são belíssimas, com uma direção que sabe explorar bem a grandiosidade da mitologia da obra. Os efeitos especiais também impressionam, dando credibilidade às cenas mais fantasiosas. Além disso, a personagem Sunny se destaca não apenas por sua construção, mas principalmente pela atuação impecável da atriz, que entrega um desempenho muito acima do restante do elenco. O enredo, no papel, também é interessante, com uma premissa mitológica que poderia ter sido muito bem aproveitada.

Agora, os problemas. E eles não são poucos. O primeiro grande incômodo é a quantidade de furos de roteiro. A história se apoia em conveniências absurdas e em resoluções que simplesmente não fazem sentido dentro da própria lógica da trama. Isso fica ainda mais evidente na morte forçada e sem propósito da protagonista, um dos momentos mais mal trabalhados do dorama. A cena, que deveria ser emocionalmente impactante, acaba sendo apenas frustrante, pois parece acontecer apenas por necessidade de drama barato e não como uma consequência natural da história.

Outro grande problema é a atuação medíocre de Lee Dong Wook como o Ceifador (Grim Reaper). O personagem tinha bastante potencial, mas seu desenvolvimento é praticamente nulo, sua personalidade é rasa e sua presença na trama acaba sendo bem menos significativa do que poderia. Sinceramente, não entendo o motivo de tanta idolatria em torno dele, já que sua performance não acrescenta nada de realmente memorável à obra.

No final, Goblin é um dorama que impressiona visualmente, mas falha em entregar uma narrativa coesa e emocionalmente envolvente. Sua estética grandiosa e trilha sonora impecável não são suficientes para sustentar um roteiro cheio de inconsistências e personagens mal desenvolvidos. É o típico caso de uma obra que tinha tudo para ser excelente, mas se perde em escolhas questionáveis e no excesso de melodrama sem profundidade.

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Mãe Misteriosa
2 pessoas acharam esta resenha útil
Nov 12, 2019
32 of 32 episódios vistos
Completados 0
No geral 7.0
História 7.0
Acting/Cast 7.5
Musical 7.0
Voltar a ver 7.0
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Socret Mother, trabalha dividido em duas partes algumas sub-histórias servindo como preparação para a história principal, então podemos dizer que o drama se passa no pós-acidente de Kim Eun-Young e após o acidente.

O drama começa no aniversário de 40 anos da escola primária de Myongmoon, com um bazar. No meio desse bazar, um corpo cai na piscina. Todos os presentes se aproximam e, ao reconhecerem o corpo, se apavoram. Uma delas olha para cima do prédio e vê Kim Yoon-Jin próxima ao local de onde o corpo caiu.

Kim Yoon-Jin é levada como principal suspeita do caso, e outras três mulheres também são levadas à delegacia, pois teriam motivos para tentar matar Eun-Young.

O drama narra os momentos pós tentativa de assassinato de Eun-Young.

Kim Eun-Young está de volta à Coreia depois de anos para investigar a causa da morte/desaparecimento de sua irmã. Depois de alguns eventos causados pela mesma, ela consegue se passar por tutora e entra na vida de Yoon-Jin, sua principal suspeita no desaparecimento de sua irmã. Mas, à medida que a série avança, descobrimos que as coisas não são bem assim e que pessoas mais poderosas e próximas estão escondendo a verdade.

Yoon-Jin, uma ex-médica, é uma mãe muito atenciosa, mas que possui traumas muito dolorosos, seguidos de culpa e amargura. Ao longo do drama, isso só fica mais notável, ao ponto de ser incômodo. Porém, a série logo revela esses traumas que ela carrega. O sequestro de sua filha e sua morte, evento pelo qual ela se culpa, pois se iniciou por um desentendimento com uma de suas pacientes — pelo menos, é o que a série entrega ao telespectador. Porém, ao longo dos episódios, começamos a descobrir a verdade e os verdadeiros culpados.

O drama, no começo, também apresenta suas sub-histórias com os outros personagens, mostrando a disputa entre as mães da alta sociedade para ver qual filho é mais inteligente e tem mais talentos, com uma sempre alfinetando a outra. Vemos também que a vida dessas mulheres, apesar de ricas, não é inteiramente feliz e que elas possuem segredos.

Kang Hye Kyung, uma mulher supostamente traída pelo marido com a secretária, vive em casas diferentes dele, sem que os demais saibam. Ela começa a se interessar pelo tutor de natação de sua filha. Sob influência de Song Ji Ae, já que ambos são conhecidos de boates, ele acaba ficando com Hye Kyung no estacionamento, e uma foto é enviada para o celular dela. A principal suspeita é Eun-Young, pois ela havia ido ao estacionamento entregar o celular de Hye Kyung.

Como citei mais acima, Song Ji Ae, antes de ser uma mulher rica da alta sociedade, trabalhava em uma casa noturna ao lado da irmã de Eun-Young. Anos se passaram, e agora Ji Ae reencontra Eun-Young novamente, mas não mais como uma acompanhante noturna e sim como uma mulher da elite. Ela fará de tudo para continuar sendo uma mulher da alta sociedade, inclusive tentando atropelar Eun-Young.

Myung Hwa Sook, invejosa e com um falso divórcio para que seu filho adquira benefícios em excelentes escolas e faculdades, tenta contratar Eun-Young, que havia sido demitida como professora particular do filho de Yoon-Jin. Mas, ao descobrir toda a história de Hwa Sook sobre o falso divórcio, as coisas se complicam.

Na segunda parte do drama, todas as respostas começam a aparecer de uma maneira frenética e muito bem bolada — ou quase. Tudo aquilo que a primeira parte não ofereceu, a segunda entrega com êxito e primor, elevando o conceito do drama.

O drama passa a dar mais destaque ao marido de Yoon-Jin, um policial de alta patente, e à sua mãe, uma médica com muita influência e diretora geral de um hospital. Logo, descobrimos que eles guardam mais do que imaginamos.

Jae Yeol tinha um caso com a irmã de Eun-Young há mais de 10 anos. Mesmo depois de se casar com Yoon-Jin, continuou com ela. Mas, um dia, decidiu terminar. Então, sua amante pegou a filha dele. Ele foi até ela e decidiu dar um basta em tudo. No meio da confusão, sua filha saiu do carro, e ele, sem perceber, deu ré e acabou atropelando a própria filha. Para encobrir tudo, jogou a culpa na irmã de Eun-Young e, com a ajuda de sua mãe, a internou em um hospital no interior.

A trama principal é muito bem desenvolvida, os personagens são muito bons, e as tramas das mães e seus maridos também são excelentes, principalmente a de Ji Ae, cujo marido possui duas famílias, mas acaba sendo enganado pela outra mulher. A trama mais fraca é a de Kang Hye Kyung, uma mulher totalmente fraca, que não sabe deixar o orgulho de lado. Todos os personagens principais possuem seu final, e eles são bem satisfatórios.

Um personagem que não posso deixar de citar é o detetive. Sem ele, muita coisa não teria sido resolvida, graças à sua busca incessante pelo que é certo.

O drama deixa algumas lições:

"Mesmo que seja uma verdade que dói saber, você não pode evitá-la."

"Precisamos superar o passado para caminhar no futuro."

E outra sobre o amor das mães por seus filhos: mesmo que eles sejam os piores e que o mundo se volte contra eles, elas sempre estarão com eles, por mais errados que estejam.

Enfim, Secret Mother é um ótimo drama, com uma primeira parte morna, apresentando tudo, e uma segunda parte mais agitada, concluindo tudo.

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Parceira Suspeita
3 pessoas acharam esta resenha útil
Out 24, 2018
40 of 40 episódios vistos
Completados 0
No geral 3.5
História 2.0
Acting/Cast 4.0
Musical 4.0
Voltar a ver 4.0
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Suspicious Partner segue a fórmula de um enredo conveniente, onde as histórias de todos os personagens acabam se conectando de forma previsível. Embora a trama tenha seu potencial, o drama se perde em diversos momentos desnecessários e enrolados, que acabam prejudicando seu ritmo. O vilão, que deveria ser uma figura misteriosa e complexa, é totalmente previsível desde o primeiro ato. Seu sorriso enganador logo se revela uma falácia, fazendo com que o espectador perceba sua identidade como culpado de tudo de maneira quase imediata.

Outro ponto negativo é a protagonista, que, embora tenha um papel central, não cativa tanto quanto poderia. Além disso, vários personagens ao longo da trama parecem existir apenas para cumprir uma função conveniente no roteiro. Eles aparecem em momentos específicos ou para gerar tensão, mas não são suficientemente desenvolvidos para que sua presença faça real diferença na história.

O drama poderia ser mais objetivo e, se fosse mais curto e enxuto, provavelmente teria sido mais eficaz. Muitos dos conflitos e diálogos são repetitivos e não contribuem para a evolução da trama, o que torna a experiência de assistir um tanto cansativa, sem grandes destaques ou inovações e ainda falha miseravelmente no básico.

Em resumo, Suspicious Partner é um dorama que falha em aproveitar o simples devido ao excesso de conveniência no roteiro e à falta de um desenvolvimento mais consistente dos personagens.

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Um Homem Chamado Deus
1 pessoas acharam esta resenha útil
Ago 22, 2019
24 of 24 episódios vistos
Completados 0
No geral 1.0
História 1.0
Acting/Cast 1.0
Musical 1.5
Voltar a ver 1.0
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Depois de mais de um mês lutando para terminar este drama, finalmente cheguei ao dia em que posso, em paz, deixar essa experiência para trás.

A premissa de A Man Called God até começa com um certo potencial, apesar de ser um clichê já amplamente explorado: um filho que busca vingança pela morte do pai. A história começa de forma interessante, com "Michael", ou "Peter Pan", silenciando seu primeiro alvo no Havaí. Logo após, ele retorna à Coreia após 25 anos, com o objetivo de se vingar dos responsáveis pela morte de seu pai. No entanto, o drama logo perde o foco. O protagonista, que inicialmente parece determinado, acaba se deixando desviar de sua missão por causa de uma personagem e começa a tomar decisões sem uma justificativa sólida para isso. Em vez de seguir com o plano de vingança, ele se enrola em um jogo de gato e rato com uma trama cheia de elementos aleatórios e insignificantes, como a descoberta de que sua irmã está viva e traições baseadas em ciúmes. Isso faz com que o drama perca a essência de sua premissa inicial.

O maior problema de A Man Called God é a sua enorme quantidade de episódios desnecessários. Se o drama tivesse sido mais compactado, com cerca de 16 episódios sem tanta enrolação, ele poderia ter sido muito mais eficiente. A falta de um conflito mais substancial entre o protagonista e seus inimigos, que poderiam ter sido melhor desenvolvidos como ameaças reais, também prejudica a obra. Não há uma sensação genuína de perigo ou urgência nas ações do protagonista, e isso enfraquece a narrativa.

A interação entre os personagens é extremamente rasa, sem profundidade, o que torna difícil se conectar com eles. A comunicação entre os personagens é frequentemente confusa e mal desenvolvida, o que contribui para a falta de envolvimento emocional. Além disso, a trilha sonora é repetitiva e não acrescenta nada de significativo à atmosfera do drama, o que é uma pena, pois poderia ter sido uma ferramenta poderosa para realçar a tensão ou os momentos dramáticos.

O enredo perde seu foco várias vezes, com muitos episódios jogados fora, e a falta de desenvolvimento tanto do protagonista quanto dos antagonistas torna a história sem graça e sem substância. A falta de um bom ritmo, com a história se estendendo desnecessariamente, é outro grande obstáculo para aproveitar o que o drama poderia ter sido.

Em resumo, A Man Called God não soube aproveitar sua premissa interessante e falhou em criar uma narrativa coesa. Com uma trama cheia de distrações e personagens sem profundidade, a obra se arrasta sem oferecer nada de relevante. Considerando os muitos erros de execução e a frustração de ter que seguir essa história sem rumo por tanto tempo, a minha avaliação final é, sem dúvida, 1/10.

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Réu
1 pessoas acharam esta resenha útil
Nov 9, 2018
18 of 18 episódios vistos
Completados 0
No geral 6.5
História 8.0
Acting/Cast 6.5
Musical 6.0
Voltar a ver 5.0
Defendant tem uma premissa bem interessante, com um enredo que, à primeira vista, parece promissor. No entanto, a obra se perde em algumas escolhas narrativas e tenta, por vezes, tratar o telespectador como se fosse ingênuo. O começo da trama, particularmente, perde um pouco o charme devido à personalidade do protagonista, Jeong Woo. Ele é excessivamente escandaloso e tem uma tendência a resolver tudo no grito, o que me tirou do sério em muitos momentos. Infelizmente, essa característica se mantém ao longo da maior parte da série, com uma leve melhora no final. Pessoalmente, eu teria preferido um protagonista mais frio e calculista, o que teria dado mais profundidade à sua jornada. Porém, isso não comprometeu totalmente a experiência.

O arco da fuga da prisão foi, sem dúvida, o ponto de virada da trama. Foi nesse momento que Defendant realmente começou a me cativar, trazendo mais dinamismo e uma tensão palpável. No entanto, há um momento que me irritou profundamente: quando eles deixam a corda para trás. Achei aquilo desnecessário e, para ser sincero, uma forma preguiçosa de esticar a trama, gerando uma tensão artificial.

Os pontos altos de Defendant estão, sem dúvida, nos últimos seis episódios. A resolução da história é satisfatória, e, apesar de o desfecho ser previsível, ele ainda consegue ser bom e envolvente. No fim, os personagens recebem o que merecem, o que traz um senso de justiça e fechamento à narrativa.

Embora Defendant tenha um enredo sólido e um bom clímax, a maneira como alguns pontos são abordados ao longo da história, especialmente no desenvolvimento do protagonista, deixa a desejar. A obra poderia ter sido mais intensa e inteligente em sua execução, com escolhas narrativas mais precisas e personagens mais bem construídos.

Em resumo, Defendant é um drama que tem seus altos e baixos. Ele oferece um bom entretenimento e uma resolução gratificante, mas peca em elementos cruciais, como a caracterização do protagonista e algumas decisões de roteiro. Por isso, a minha avaliação final fica em 6,5/10, uma nota acima da média, mas longe de ser uma obra impecável.

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Mai 24, 2018
16 of 16 episódios vistos
Completados 0
No geral 5.5
História 6.0
Acting/Cast 6.0
Musical 4.0
Voltar a ver 5.5
Weightlifting Fairy Kim Bok Joo apresenta um enredo simples e comedido, que, embora tenha seu charme, não chega a ser cativante ou inovador. A trama gira em torno de uma jovem atleta de levantamento de peso, Kim Bok Joo, que vive suas dificuldades de amadurecimento e os desafios típicos da juventude. Porém, o enredo é previsível e carece de elementos que realmente prendam a atenção do espectador, como reviravoltas ou subtramas mais complexas.

A atuação também é bastante padrão, sem grandes destaques. Nenhum dos personagens se destaca de maneira significativa, o que torna difícil se conectar ou realmente torcer por eles. A própria Kim Bok Joo, apesar de ser uma personagem central, não é suficientemente aprofundada para causar um grande impacto. O elenco, em geral, parece estar apenas cumprindo seu papel, sem grande emoção ou complexidade, o que diminui o potencial da obra.

As piadas, embora presentes, não são eficazes e não conseguem gerar muitas risadas ou sequer arrancar um sorriso genuíno. A famosa "MESSI", que sempre é citada, é um exemplo de uma tentativa de humor que não se sustenta de maneira interessante ou memorável. A comédia parece forçada, não fluindo de forma natural dentro da narrativa.

A história segue a fórmula típica do dorama, com o "garoto bonito" sendo um dos melhores atletas da escola, e claro, ele tem uma ex-namorada "louquinha". Esses clichês são abordados sem grande inovação, e os acontecimentos são facilmente previsíveis. Como resultado, a trama perde força à medida que avança, não trazendo grandes surpresas ou profundidade.

Weightlifting Fairy Kim Bok Joo é um dorama descontraído, sem muitas pretensões, ideal para quem quer algo leve e sem maiores reflexões. Não há grande profundidade nas relações ou nas questões abordadas, mas isso não significa que não tenha seu público. Ele é um exemplo clássico de um dorama “água com açúcar”, fácil de assistir, mas que não acrescenta muito ao gênero.

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