Un amor predestinado

No sé si seré capaz de expresar todo lo que esta obra me ha hecho sentir, pero voy a intentarlo igualmente.

Memory in the Letter quizá no sea una historia perfecta. Reconoces sus giros de guion antes de que sucedan y, suponiendo que estos han de ser efectistas, pierde la novedad que estos podrían implicar. Sin embargo, ser consciente de cómo los puntos se conectan a través de las pequeñas pistas creo que es precisamente lo que el equipo detrás de la producción buscaba.

MitL es una historia sobre un amor mágico, sobre dos personas que rompen las leyes del universo para poder tocarse, aunque eso implique el paso del tiempo, uno de los regalos más inmensos que alguien puede darnos. Porque es el único que jamás se recupera. Tiempo con nosotros. Tiempo para estar con nosotros.

La actuación de los actores me pareció excepcional. Tanto Parky como Beck consiguen personificar la pureza de la juventud, la búsqueda de futuro sin mácula. Y Can, en ese último capítulo, consigue retratar y estar a la altura del trabajo que Parky había hecho hasta el momento en la creación del personaje de Songjam.

En el último episodio no he podido evitar llorar nuevamente. La introducción de ambos actores en el momento del regalo de Navidad me pareció magistralmente enternecedora. Y que Songjam haya esperado todo este tiempo no solo para estar con Aksorn, sino para ayudarle a cumplir sus sueños... es demasiado para mí. ¿Y esa valentía absoluta a la hora de decirle al padre de Aksorn que estaba saliendo con su hijo? Casi me desmayo. Aunque nada superará al hecho de ver a padre e hijo reunidos, el primero pidiendo perdón por sus errores y apoyando el sueño del segundo y este feliz del futuro que le espera a ese vínculo.

No puedo dejar de recomendar esta obra. Y en este comentario no voy a hacer referencia al resto de comentarios negativos porque esta es mi fiesta y lloro si quiero.

Leia Mais

Mucha química, pero no mucho sentido

Ahora que he terminado la serie y empiezo a leer comentarios, me sorprende leer que una de las cosas que la gente echa en falta sea química entre la pareja principal, cuando si algo creo que hay entre Pavel y Poo es una química interesante.
En cuanto al argumento de la historia, creo que había un material muy interesante del que partir que se vio eclipsado por la ejecución. Esto permitió tener una primera mitad de gran calidad que va perdiendo sentido en la segunda parte. Muchas veces cuesta comprender las motivaciones de los personajes y me veía preguntándome cómo era tan sencillo entrar en la casa de la Fundación o en la de Alan, como si escondieran la llave debajo de la primera maceta y todo el mundo lo supiera.
He de decir que a mí la retórica papá/mamá no me incomoda nada y que me flipa que el chulito de la relación sea tremendo power bottom, porque arriba los power bottoms, literal y figurativamente.
Me quedo con ganas de esa segunda temporada. A ver qué tal el desarrollo de esa.

Leia Mais

Un buen producto en un momento erróneo

Por azares del destino, llegué primero a la adaptación tailandesa que a esta y, de manera inequívoca, esto ha tenido una gran influencia en mi percepción de la obra. Donde la tailandesa sobresale, esta se queda corta. Y es comprensible, por un lado, porque el tiempo de duración prácticamente se duplica en Tailandia. Por otro, porque el hecho de centrar la historia en TayNew hizo que el personaje que aquí es Kurosawa ganase en riqueza y profundidad.
He estado reflexionando si me importa la falta de intimidad entre los personajes y, después de darle unas cuantas vueltas, creo que no es la problemática más importante. No tener ni un beso, a sabiendas de que han tenido relaciones, no me importa. Es más la sensación de que Adachi no llega a estar conectado emocionalmente con Kurosawa ni en los momentos más avanzados de la relación. Y es curioso, porque pensaba que Achi, la versión de New, era un personaje naif, pero veo que los guionistas hicieron maravillas con el contenido del que partían, que asumo tampoco es cien por cien este, al no tratarse directamente del manga.
Probablemente, me acabe viendo la adaptación animada también, porque considero que la obra está llena de green flags y eso me basta, pero me hubiera hecho muy feliz que Cherry Magic me gustase tanto como lo hizo Cherry Magic TH. Y siento que un buen producto llegase a mí en un momento erróneo.

Leia Mais

Hablar de milagros es hacer terrenal lo imposible

Kiseki: Dear to Me es una obra mayúscula. Una propuesta voraz que te arrastra hacia el final de una madriguera de la que no quieres escapar. Había visto a tanta gente hablar de ella, recomendarla haciendo comparativas con KinnPorsche por su temática relacionada con la mafia... Pero no, Kiseki no es KinnPorsche. KinnPorsche no podrá ser nunca Kiseki. Porque aunque KP tiene una química arrolladora entre varias de sus parejas, lo que Kiseki ha conseguido en mí no es ni mínimamente comparable.
Las actuaciones de Hsu Kai y Taro Lin son sobresalientes, perdí la cuenta de las veces que sentí que la montaña rusa de emociones me arrastraba y me hacía terminar llorando. Cada cliffhanger, cada momento específicamente elegido, el simbolismo, los dobles sentidos, el vestuario de Aidi.
Kiseki tiene todo para convertirse en uno de mis BLs preferidos de todos los tiempos y en uno de esos a los que vuelva cuando me vincule con alguien y quiera que comprenda partes de mi concepto de amor. De mi concepto de dedicación hacia los demás.
Ojalá el equipo de producción y el plantel de actores tenga siempre una almohada fresca en verano, una sombra en la que refugiarse y el ronroneo de un gato cuando se sientan ansioso. Porque no habrá forma de que yo les repague que esta obra haya llegado a mi vida.
Kiseki significa milagro. Así que ahora creo en los kiseki.

Leia Mais

Camp y con un vestuario que desestabilizará tu química cerebral

1000 Years Old es una propuesta complicada de definir. Un vampiro que parece no entender su propia existencia, o no querer compartirla, que se enamora, nuevamente, de un humano que no es capaz de comprender sus propios sentimientos. Todo eso, adornado con el poder de la amistad para sacar adelante una extraña obsesión relacionada con la sopa de sangre de cerdo.

¿Es lo peor que he visto en mi vida? No. ¿Echaré de menos el momento de ponerme a ver al chico más tonto y su vampiro? Sí. ¿Volvería a verla? Definitivamente no. ¿Quiero saber más de Shane y de Opal en el futuro? Definitivamente.

Aun habiendo hecho este viaje consciente de las deficiencias del guion, siento que el último episodio es una falta de respeto para la audiencia, un ejercicio pobre de storytelling que intenta dar una motivación a la búsqueda entre sí de los protagonistas, pero que acaba por robarle el alma a la historia.

Una pena, porque ya había leído esa tendencia por parte de este creador.

Leia Mais

OnlyOneOf es suficiente para dar un producto de calidad

Esta reseña probablemente sea la más sesgada de las que voy a hacer en esta página web, porque si he visto Bump Up Business es porque soy fan de OnlyOneOf.

Aun así, llegué a la obra sin grandes expectativas, y tanto Nine como Mill consiguieron sorprenderme con sus habilidades de actuación. Kang Eden es un personaje adorable, lleno de la inocencia de un rookie que no sabe a lo que se enfrenta al entrar en una industria como puede ser la del kpop. Jihoon, por su parte, es sexy, atrevido, fascinante...

Nine es mi bias de OOO y queda completamente revalidado tras ver esta obra.

Como parte negativa, tengo que apuntar la brevedad de la misma. Creo que 120 minutos se quedaron cortos para profundizar en las relaciones y la última confesión de amor se sintió apresurad, así como la confesión de Jay hacia Eden.

Una pena no haber contado con un presupuesto mayor, pero me alegro de que OOO haya tenido la oportunidad de mostrarnos otra perspectiva de su arte.

Ahora a verles en directo el mes que viene ?

Leia Mais

La dulzura es su mayor potencial

¿Tiene el mejor argumento? No. ¿Tiene las mejores actuaciones? Tampoco. La historia es bastante básica y las actuaciones, acordes al nivel de desarrollo de personajes que se ofrece.

Sin embargo, la potencialidad de la obra es la dulzura con la que los personajes interactúan. Fueang y Krom tienen una relación preciosa, en la que la comunicación es un pilar fundamental. Y esto es más una estrategia de guion que algo que derive de la propia relación, ya que tienden a esconderse cosas hasta que, generalmente, otros personajes las revelan. Pero como todo lo que hacen parte del amor y de la bondad, no puede haber reacción negativa.

Me sorprendió que me vi sobrepasade por la cantidad de escenas de cama y me salté algunas. Creo que es la primera vez que me pasa.

Quiero ver más de Job y Porsche.

PS1: ¿Alguien me podría explicar la necesidad que tienen Fueang y Kodit de tener sus casas llenas de sesiones de fotos propias?
PS2: No me puede gustar más Job. Guapo, con una energía de golden retriever y una voz adorable. Un nuevo crush.

Leia Mais

Ninguna adaptación me recuerda al anime

Vi el anime hace mucho tiempo y, cuando salió la adaptación tailandesa decidí verla, porque guardaba buenos recuerdos. Ese drama se convirtió directamente en el BL peor valorado de mi lista hasta el día de hoy, con esta película. No sé quién tuvo la idea de convertir una obra larga en una película de 80 minutos, pero sus esfuerzos de resumen no dieron con la tecla adecuada. Todo se siente apresurado y falto de verdaderos sentimientos. Otra oportunidad perdida de ofrecer un producto mínimamente aceptable. Y con ello no quiero decir que el material original fuese sublime… pero había más donde rascar.

Leia Mais

Conflictos y dificultades

Normalmente, tengo una idea clara de lo que quiero expresar al escribir una reseña sobre una serie que acabo de terminar. Sus fortalezas, debilidades, inconsistencias... sin embargo, con "Unknown" he necesitado tiempo para recuperarme emocionalmente antes de atreverme a redactar estas palabras.

La historia inicialmente me generó muchas dudas; se desarrollaba a un ritmo acelerado y los personajes evolucionaban tan rápidamente que sus actores cambiaban más rápido de lo esperado. Esto me dificultó saber en qué momento temporal me encontraba durante los dos primeros capítulos. Sin embargo, el desarrollo de la narrativa finalmente aclaró mis dudas, confirmando una idea que había estado formándose en mi mente a lo largo de los episodios y que se consolidó con su conclusión: Unknown nos brinda una clase magistral de narrativa como pocas ficciones han logrado.

Los tropos empleados no son novedosos, y profundizar en el amor hacia un hermano no biológico a menudo me provoca un conflicto que, aunque me complace enfrentar, se origina en ideas preconcebidas y una noción de familia judeocristiana que me resulta difícil dejar atrás, pero que desearía descartar.

Los actores son sobresalientes, y es imprescindible resaltar la labor de Chris Chiu y Kurt Huang en la obra. No solo logran transmitir un abanico de expresiones y emociones, sino que también desarrollan una química que consigue trascender la pantalla.

La banda sonora es excepcional y, contrariamente a algunas opiniones que he visto en foros, no pienso que disminuya la solemnidad de ciertos momentos. Al contrario, refuerza el mensaje visual que se nos presenta, interactuando con nuestras emociones.

Siento propensión a dar altas calificaciones a los BLs, ya que me producen una inmensa felicidad al verlos. Satisfacen un vacío que de otra manera no sabría cómo llenar, por lo que otorgarle un 10 a este producto tal vez no tenga el mismo valor que tendría si mis críticas fueran más rigurosas... pero lo que sí puedo afirmar es que este drama ha provocado un cambio en mí. Y aquellos que alcanzan ese nivel, permanecerán conmigo hasta que no pueda hablar más de ellos.

Denle una oportunidad. No se arrepentirán.

Leia Mais

Las segundas oportunidades a veces nos salvan de nosotros mismos

Soy fan de dar segundas oportunidades. Y terceras. Y cuartas (sin ascensor). Si alguien se arrepiente de sus acciones, o es consciente de que el contexto en el que se desarrollaron no era el adecuado.

La historia de Miyata e Iwanaga me parece conmovedora, con las dosis adecuadas de la realidad agridulce que nos acompaña en nuestro día a día. A veces solo necesitamos historias que se acerquen más a nuestras edades y preocupaciones y, como alguien que también enfrenta el fin de su veintena, sentir que el amor llega de formas diversas siempre es una brisa, aunque no sé si refresca.

Recomiendo mucho su visualización si quieres algo que te deje con el corazón calentito y te gustan los protagonistas cabezones.

Leia Mais

Amar el mar es la opción correcta

¿Saben cuando un personaje está tan bien construido que te planteas si lo que estás viendo es de verdad un personaje o una extensión del actor que ha puesto su cuerpo y mente en el producto que está entregando? Pues es lo que me pasa con Mahasamut. Me cuesta creer que Fort no haya puesto mucho de sí mismo en este personaje, porque no puede ser más perfecto. Daría mi vida sin pensarlo por Mahasamut. Conquistaría naciones por Mahasamut. Me mudaría a una isla perdida en el sur de Tailandia, sin oficio ni beneficio, por Mahasamut.

Tengo la duda de si MAME estaría hasta arriba de ayahuasca el día que decidió crearlo, porque el tercer ojo lo tenía abierto y dispuesto para recibir las bendiciones de Buda.

Qué jodida obra de arte, cómo consiguen utilizar un tropo manido para crear una historia sobre el trauma, sobre el abuso, pero, ante todo, sobre la importancia de los cuidados como elemento protector ante cualquier problemática. Tongrak se sostiene porque aunque odie el amor, ha estado rodeado de este desde siempre. Mook estando a su lado, más como una amiga que como una secretaria, luchando por él, Vie siendo el ejemplo perfecto de lo que el amor debe ser y... al final llega a su vida Mahasamut para demostrarle que lo que había conocido hasta el momento llevaba el nombre de amor, como podría haber llevado el nombre de pájaro. No era descriptivo de la realidad, solo un mote sobrepuesto.

Estaré toda mi vida feliz de haber podido ver esta serie mientras se publicaba y de que la canción de Fort esté en mi primer poemario para siempre.

Leia Mais